Albert Marquet. 1875-1947. Paris. Nu à contre jour. Nude against the light. vers 1910. Bordeaux Musée des Beaux Arts.
ALBERT MARQUET OU LE GENIE DE L'ESQUISSE
L'Art Moderne, annoncé dès le début du 20è siècle par les peintres romantiques (Delacroix) et les pré-impressionnistes a été un facteur tout à fait remarquable de renouvellement des formes esthétiques dans la peinture européenne.
Sa caractéristique essentielle est certainement sa volonté d'invention, de changement qui s'exprime en peinture, dans l'emploi des couleurs, dans la recherche d'un nouveau dessin, dans la diversité des thèmes abordés. On peut dire que la civilisation européenne se distingue d'autres grandes civilisations par cette recherche constante, à l'échelle des siècles, de l'innovation. Cela n'a pas été le cas par exemple des civilisations islamiques ou chinoises dont les valeurs ont infiniment plus accordé la priorité à la pérennité et au maintien des traditions. Une fois encore on constate que l'art est un révélateur des valeurs qui animent les sociétés.
Les techniques utilisées par les peintres européens, au cours du 19è siècle, pour créer un art nouveau sont multiples, sauf omission, on peut les recenser ainsi :
1°"La Peinture Plate": par exemple avec Manet, plus tard Gauguin, Maurice Denis, Raoul Dufy, les Nabis... Cette technique réduit ou supprime les volumes et la perspective et privilégie les lignes. C'est un retour à une esthétique qui était celle de la peinture Byzantine, Romane et Gothique. Avec d'autres thèmes évidemment, puisque une des caractéristiques de l'art moderne est la raréfaction des motifs religieux, ou inspirés par l'antiquité grecque et romaine.
2° La décomposition de la lumière et des couleurs, en taches et en points."Le Tachisme". Les Préimpressionnistes (Ecole de Barbizon, Corot) Les Impressionnistes. Les Pointillistes (Seurat, Signac)
3° Les couleurs arbitraires ou symboliques. L'artiste s'écarte des couleurs "réelles", celles perçues par l'oeil et le cerveau humain, et invente des couleurs apparemment arbitraires: Gauguin, les Fauves, le symbolisme, le surréalisme ... C'est une technique que la peinture romane et gothique avaient mis en pratique très régulièrement.
4° La valorisation de l'Esquisse. L'esquisse a été pendant des siècles, seulement, ce que son nom indique : une Etude préparatoire à un tableau définitif. Au 19è l'esquisse devient un procédé définitif, terminal, d'expression artistique.
5° La décomposition de l'espace et des volumes du réel, en lignes et surfaces, plus ou moins synthétiques et significatives. (Cézanne, Braque).
6° La "multiplicité des points de vue" sur un objet ou un sujet. Technique qui cherche à rendre le réel comme si on le regardait, en même temps, depuis plusieurs points de l'espace. (Les Cubistes)
Albert MARQUET emploie plusieurs de ces techniques :
- La "peinture plate", certainement, car ses perspectives et ses volumes sont aplatis, seulement suggérés. Mais une certaine perspective, une profondeur, simplifiée, demeure. Marquet est moins représentatif de la peinture en deux dimensions que Matisse ou Dufy
- De même l'artiste prend des libertés avec les couleurs du monde réel, tel que nous les percevons par nos sens, mais ses couleurs ne sont pas totalement fantaisistes, ni arbitraires, comme chez Gauguin ou Sérusier, Dufy.
- Certains tableaux, peu nombreux, appartiennent même à la technique de la décomposition des couleurs et des formes en taches et en points.
- Albert Marquet est par contre un génie de l'Esquisse. Il est peu probable que sa technique ait été approuvée par Ingres ou Alexandre Cabanel. Mais il est certain qu' Albert Marquet a créé une nouvelle esthétique par son utilisation systématique de l'esquisse, et par sa manière personnelle de la pratiquer, à grands traits simplificateurs, jusqu'à l'outrance.
Chez Albert Marquet l'esquisse n'est pas l'art du flou, ou rarement. .
L'art de Marquet est au contraire particulièrement net. Les objets du réel, personnages et éléments du paysage, sont très simplifiés, c'est donc bien une esquisse. Mais le dessin est très ferme, très incisif, les lignes sont presque dures. Le style de Marquet est extrêmement expressif et puissant, directif, tout en laissant sa place à l'imaginaire du spectateur.
ALBERT MARQUET OR THE GENIUS OF SKETCH
Modern Art, announced from the beginning of the 20th century by the romantic painters (Delacroix) and pre-impressionists has been a factor quite remarkable renewal of aesthetic forms in European painting. Its essential characteristic is certainly his invention will, his desire for change, expressed in painting, in the use of colors, in the search for a new design, in the diversity of topics. It can be said that European civilization differs from other great civilizations through the constant research, on the scale of centuries, of innovation. This was not the case for example of Islamic and Chinese civilizations whose values have infinitely more given priority to the sustainability and the maintenance of traditions. Once again we see that art is a developer of the values that drive the societies.
The techniques used by European painters during the 19th century to create a new art, are many. Except omission, and we can enumerate:
1° "The Flat Painting", for example with Manet, Gauguin, Maurice Denis, the Nabis ... This technique reduces or removes volumes and perspective and focuses on lines. She returned to an aesthetic that was practiced by the Byzantine painting, Roman and Gothic. With other themes obviously, since one of the features of modern art is the increasing scarcity of religious motives or inspired by Greek and Roman antiquity.
2° The decomposition of light and colors with spots and dots. "The Tachism". The Pre-Impressionists, the Barbizon School, Corot, The Impressionists. the Pointillist (Seurat, Signac)
3° The arbitrary and symbolic colors. The artist moves away of the colors "real", those perceived by the eye and the human brain, and invents arbitrary colors: Gauguin, the Fauves, symbolism, surrealism ... It is a technique that painting Romanesque and Gothic had practiced regularly.
4° The valorization of the Sketch. The sketch was, for centuries, only what its name indicates: a preparatory study for a final painting. In the 19th the sketch becomes a permanent process, terminal, completed, of artistic expression.
5° The decomposition of the space and the real volumes, with lines and surfaces, more or less synthetic, and significant. (Cezanne, Braque).
6° The "multiplicity of perspectives" on an object. Technique that seeks to make the real, as if you looked at him, at the same time, from several points of space. (The Cubist)
Albert Marquet uses several of these techniques:
- The "flat painting", certainly, because its prospects and its volumes are flattened, only suggested. But a certain perspective, a depth, simplified, is still present. Marquet is less representative of the paint in two dimensions as Matisse or Dufy
- Similarly, the artist takes liberties with the colors of the real world, as we perceive through our senses, but his colors are not entirely fanciful or arbitrary, like Gauguin ,Serusier or Dufy.
- Certain tables, few in number, even belong to the technique of the decomposition of the colors and shapes, in spots and in points.
- Albert Marquet is a genius of the Sketch. It is unlikely that his technique has been approved by Ingres or Alexandre Cabanel. But it is certain that Albert Marquet has created a new aesthetic, by using systematic of the sketch, and by his personal way of practicing this technique, with great lines, broad brush, simplificateurs until the excess.
At Albert Marquet the sketch is not the art of the blur, or rarely.
The art of Marquet, on the contrary, is particularly net. The objects of the real the characters and the elements of the landscape, are very simplified, it is therefore a sketch. But the drawing is very firm, very incisive, the lines are almost harsh. The style of Marquet is very expressive and powerful, directive, while leaving its place to the imagination of the viewer. The world of Marquet is not blurred, it is strongly simplified, reduced to its essentials lines.