Andrea Mantegna 1431-1506 Mantoue Le Parnasse ou Mars et Vénus. The Parnassus or Mars and Venus Louvre
Le tableau fait partie d'une série de peintures commandées par Isabelle d'Este pour le palais des ducs de Mantoue. Au centre sur l'arc, les amants triomphants, Mars (Ares) et Vénus (Aphrodite). En dessous dansant les 9 Muses. A gauche Apollon jouant de la lyre. Au dessus sortant de sa caverne Vulcain (Héphaistos) le mari trompé. A droite Hermes (Mercure) et Pégase le cheval ailé né de Poséidon et de la Gorgone lorsque celle ci eut la tête tranchée par Persée.
Andrea Mantegna Mantua 1431-1506 Parnassus. or Mars and Venus. Louvre. The table is part of a series of paintings commissioned by Isabella d'Este to the palace of the Dukes of Mantua. At the center of the arc, the triumphant lovers, Mars (Ares) and Venus (Aphrodite). Below the 9 Muses dancing. Left Apollo playing the lyre. Above out of his cave Vulcan (Hephaestus) the deceived husband. Right Hermes (Mercury) and Pegasus the winged horse born to Poseidon and the Gorgon when the latter was beheaded by Perseus.
MANTEGNA : DU GOTHIQUE A LA MANIERE MODERNE
Les oeuvres de Mantegna "la Crucifixion" (Louvre) et "Vénus et Mars" (Louvre) sont deux bons exemples du changement qui intervient dans l'art de la peinture autour de 1500. A l'époque que l'histoire de l'art appelle la Renaissance, et qu'il serait plus exact d'appeler l'Humanisme.
"La Crucifixion" est caractéristique de l'esprit gothique, par le thème, religieux, catholique, et par le style. Un dessin aigu, des contours très nets, des lignes accentuées, des couleurs tranchées, différencient clairement, séparent les personnages et les objets de leur environnement, distinguent les différents plans. Un très léger flou peut apparaître, mais seulement pour suggérer les lointains (la perspective atmosphérique). Les premiers plans, les plans moyens et même les lointains se détachent toujours très clairement.
"La manière moderne" est illustrée par "Mars et Vénus". "La manière moderne" voit apparaître des thèmes historiques et mythologiques tirés de l'Antiquité Gréco-Romaine, à côté de ceux catholiques. Sans conflit aucun.
L'esthétique se modifie : le style se fait moins aigu, moins acéré. Le dessin est moins net, plus enveloppé, plus flou. Le dessin, et les couleurs, ne séparent pas les personnages et les objets de leur environnement, mais les intègre dans le monde qui les entoure. L'effet est beaucoup plus fondu. Une esthétique un peu myope se substitue à un regard d'aigle.
C'est le dernier pas sur le chemin vers une représentation absolument naturaliste du monde sur une surface plane, le monde tel que l'homme le voit, en trois dimensions, parfaitement reliées, sans césure.
Ce long chemin s'est déroulé, sur plusieurs siècles, au travers de la fresque, des enluminures, puis de la peinture de chevalet, pendant tout la période gothique. L'effort pour "imiter la nature" a été constant durant toute cette période et aboutit pleinement vers 1500.
D'autres oeuvres de Mantegna sont aussi caractéristiques de la même évolution :
Gothique :
"La Vierge en Majesté" ( démembrée entre San Zeno, Louvre (la Crucifixion), Tours)
"Saint Sébastien" (Louvre).
"Agonie dans le Jardin" (National Gallery)
"Présentation au Temple" (Berlin)
"Adoration des Mages" (Offices)
"Pieta" (Brera)
Manière Moderne :
"Mars et Vénus"
"Minerve chassant les Vices du jardin des Vertus"
D'autres oeuvres sont intermédiaires. (Album Mantegna)
MANTEGNA: FROM THE GOTHIC TO THE MODERN MANNER
The works of Mantegna "the Crucifixion" (Louvre) and "Venus and Mars" (Louvre) are two good examples of the change that intervenes in the art of painting around 1500. At the time that the history of the Art calls "the Renaissance," and that it would be more accurate to call Humanism.
"The Crucifixion" is characteristic of the Gothic spirit, by the theme, religious, Catholic, and by the style. An acute drawing, very sharp contours, accentuated lines, trenches colors, clearly differentiate, separate, the characters and objects of their environment, distinguish the different plans. A very slight blur may appear, but only to suggest the distant (the atmospheric perspective). The first plans, the medium plans, and even the distances always stand out very clearly.
"The modern way" is illustrated by "Mars and Venus". "The modern way" makes appears historical and mythological themes, taken from Greco-Roman antiquity, alongside the Catholic themes. Without conflict none.
The aesthetic is modified: the style is less acute, less sharp. The drawing is less clear, more enveloped, more blurred. Drawing and colors do not separate the characters and objects from their surroundings, but integrate them into the world that surrrounds them. The effect is much more melted. A somewhat myopic aesthetics substitute an eagle eye view.
It is the last step on the way toward an absolutely naturalistic representation of the world on a plane surface, the world as man sees it, in three dimensions, perfectly connected, without caesura.
This long way took place over several centuries, through the fresco, illuminations and of easel painting, throughout the Gothic period. The effort to "imitate the nature" has been constant throughout this period and fully ends, around 1500.
Other works of Mantegna are also characteristic of the same evolution:
Gothic:
"The Virgin in Majesty" (dismembered between San Zeno, Louvre (the Crucifixion), Tours)
"Saint Sebastian" (Louvre).
"Agony in the Garden" (National Gallery)
"Presentation at the Temple" (Berlin)
"Adoration of the Magi" (Uffizi)
"Pieta" (Brera)
Modern way:
"Mars and Venus"
"Minerva chasing the Vices from the Garden of Virtues"
Other works are intermediate. (Album Painters Mantegna)
